Schiele

После того как Эгон Шиле (1890–1918) освободился от тени своего наставника и образца для подражания Густава Климта, у него было всего десять лет, чтобы вписать свой фирменный стиль в анналы современности, прежде чем испанский грипп унес его жизнь. Будучи вундеркиндом, хорошо осознающим свою гениальность и страстным провокатором, это не было слишком большой проблемой.

Его изможденные, чрезмерно растянутые фигуры, крайнее изображение сексуальности и автопортреты, в которых он изображал себя с исхудавшим выражением лица, граничащим между блеском и безумием, не имели никаких декоративных качеств гимнов Климта о любви, сексуальности и страстной преданности. Вместо этого работы Шиле говорили о жестокой честности, которая расстроит и необратимо изменит венское общество.

Хотя его работы позже были названы «дегенеративными» и на какое-то время были почти полностью забыты, они оказали влияние на поколения художников - от Гюнтера Бруса и Фрэнсиса Бэкона до Трейси Эмин. Сегодня его тогда неправильно понятые произведения продолжают приносить непомерную цену на международном рынке искусства.

Эта монография, впервые опубликованная в формате XL, теперь доступна в несколько сокращенном, более компактном издании к 40-летию TASCHEN и содержит картины и рисунки, воссоздающие плодородное последнее десятилетие жизни Шиле. Эти работы сопровождаются эссе, знакомящим с его жизнью и творчеством, помещая австрийского мастера в контекст европейского экспрессионизма и описывая его выдающееся наследие.